こんにちは、カルチャーブランド Ayの村上采です。私は群馬県伊勢崎市に生まれ育ちました。幼い頃、「地元には何もない」と感じていた私が出会ったのが、絹織物「伊勢崎銘仙」です。

「こんなに可愛い着物が、地元にあったんだ。」

その衝撃は、今も忘れられません。

しかし現在、伊勢崎銘仙は衰退し、職人や機械、技法の資料もほとんど残っていません。
地元の人でさえ知らない文化になりつつあります。

地域のアイデンティティが、静かに失われようとしている。

その現実を前に、私は5年前、伊勢崎銘仙の着物をアップサイクルし
現代の衣服へと再編集するブランド「Ay」を立ち上げました。

けれど、アップサイクルだけでは文化は続かない。
“新しいものを生み出さなければ、未来はつくれない。”

その答えとして辿り着いたのが、
図案を未来へ残すためのデジタルアーカイブでした。

そしてエプソン様との出会いにより、
100年前の図案を、日本製シルクスカーフとして蘇らせることが実現しました。

この一枚は、ただのファッションではありません。
文化を未来へつなぐ、挑戦です。

ぜひ手に取って、
100年前の遊び心を、今の暮らしの中で感じていただけたら嬉しいです。

伊勢崎銘仙とは

銘仙（めいせん）は、明治後半〜昭和にかけて日本中で愛された、鮮やかな色柄が特徴の絹の着物です。中でも群馬県の「伊勢崎銘仙」は全国に広まり、最盛期には“日本の女性10人に1人が着ていた”と言われています。

特徴は、たて糸とよこ糸の両方に色柄を先染めし、一本ずつ糸を合わせて織り上げる「併用絣（へいようがすり）」による、模様表現。しかし現在、職人の減少と着物文化の衰退により生産はほぼ途絶え、希少な文化となっています。

100年の時を纏う、
シルクスカーフ

約100年前に生まれた群馬県の絹織物「伊勢崎銘仙」の図案をアーカイブし、
スカーフとして日常に自然と馴染むよう再編集しました。

伊勢崎銘仙をはじめ、着物の反物は生地幅が約36cmしかありません。
この限られた幅の中で服づくりを行うには、パターン設計の工夫や生地不足など、常に制約と向き合う必要がありました。

しかし今回、図案のアーカイブデータを活用することでその物理的制限を超え、
約98cmの大判スカーフとして新たに生まれ変わりました。

どんな巻き方でも、絵になる一枚。

スカーフは、広げたときと巻いたときで表情が変わります。だからこそ、首元に巻いた瞬間に美しく構図が立ち上がるよう、柄の配置を再設計しました。

幾度もの試作と検証を重ね、縁取りの幅、色の強弱、柄のサイズをミリ単位で調整。
巻いた瞬間に完成する一枚です。

・ジャケットやニット、シャツに
・バッグにも
・トップスとしても
たくさんの活用法があり、印象の幅が広がります。

軽く、しなやか。気負わず使えるシルクジャカード織

生地には、石川県で130年続く「小倉織物」様のシルク100％のジャカード織を使用しています。日本で数少ない、広幅のシルクジャカード織りを専門に手がける貴重な織元です。

・軽い
・しなやかで結びやすい
・暑い日は涼しく、寒い日は暖かい
シルク本来の特性を活かし、オールシーズン使える一枚に仕上げました。

選べる全10柄。感性で選ぶ楽しさ

本プロジェクトでは、
伊勢崎銘仙を代表する当時の遊び心を感じる全10柄をご用意しました。

その日の気分や装いに合わせて、「今日はこれを巻きたい」と思える選択肢を揃えました。

パリコレクション

①〜④は、先日パリファッションウィークにて発表したコレクションをもとに、スカーフに落とし込んだデザインです。

①レッド

ビビッドなレッドに、イエローとブラックがアクセントとなり、存在感を放つ一枚。伊勢崎銘仙らしい幾何学模様でありながら、どこか花のようにも見える図案が、強さの中にやわらかさを添えます。

② イロハ

パステルカラーをベースに、赤と緑の葉が差し色として揺れる、透明感あふれる配色。
やわらかな色彩が顔まわりに光を添え、肌を澄んだ印象へ導きます。

③ ピンク

淡い地色に咲くピンクの花が印象的な、甘さを抑えたフェミニンデザイン。顔まわりに自然な明るさをもたらし、優しい印象へ。

④ バード

鮮やかな色彩と鳥のモチーフが描く、印象的な構図。まるで絵画を纏うかのような存在感が、コーディネートを一瞬で主役に引き上げます。

希少な伊勢崎銘仙の風景図案を再編集した個性的なデザイン。

アーカイブコレクション

本プロジェクトの実施に際して、より幅広い感性に届くよう、
Ayのアーカイブデータから新たに2つのデザインを生み出しました。

⑤ ネイビー

深いネイビーに、水芭蕉の白が浮かぶデザイン。
コントラストの美しさが際立ち、洗練されたモードな印象を与えます。

⑥バイオレット

紫とピンクが鮮やかに重なり合う、華やかで力強い一枚。
二つの図案を掛け合わせることで、奥行きのある構図に仕上げました。

サモアンコレクション

⑦〜⑩は、群馬県在住 総フォロワー数34万人超え、大人気インフルエンサー 「さもあんすがい」さんとのコラボレーションから生まれた特別な4柄です。
「もっと多くの人に銘仙の楽しさと魅力を届けたい」という共通の思いから意気投合し、この企画が実現しました。

さもあんすがい（菅井 敬介）

1989年、東京都生まれ。早稲田大学卒業後、国分グループ本社株式会社、サモア独立国大使館、ヤフー株式会社、株式会社サイバーエージェントなどに勤務。大使館勤務時には、お笑い芸人としても活動。現在はフリーで活動し、SNSでのコンテンツ発信に加え、地域企業と連携した活動も展開。実話をもとにした「女子あるある」動画が話題。

⑦サモアンブルー

大胆な壺柄が印象的な、一見ポップで個性的なデザイン。
しかし首元に巻くと、色のバランスが整い、落ち着いた雰囲気へと変化します。

⑧エンバシー

幾何学的に連なるモチーフが印象的な、クラシカルモダンなデザイン。
どこかヨーロッパの格式を思わせる、知的で端正な佇まいです。

⑨フェザー

伊勢崎銘仙の特徴的な羽のモチーフに、赤・青・黄の彩りが重なり合う躍動的な構図。
クラシカルな⑧エンバシーと対になる存在として、動きと色彩で装いに奥行きを。

⑩ピスタチオ

古代文明を思わせる伊勢崎銘仙に多い幾何学モチーフを、現代的な配色で再構築した一枚。直線的で力強い構図に対し、くすみピンクやオリーブが柔らかさももたらします。

エプソン社のインクジェットプリント技術で印刷

すでに生産が途絶えた絹織物の図案をアーカイブし、
デジタル技術の力で現代に蘇らせる──
AyとEPSONによる共同プロジェクトです。

伊勢崎銘仙が持つ遊び心ある色彩やデザイン、
繊細な絣の表情を、シルク素材に忠実に再現。
高精度インクジェット技術により、
微細なグラデーションや線の揺らぎまで美しく表現しています。

Monna Lisa（モナリザ）by EPSON
本コレクションの生地は、EPSONのサステナブル捺染機「Monna Lisa（モナリザ）」でプリントされています。

・水使用量を最大96％削減
・刷版不要のオンデマンド生産
・化学薬品を抑えた環境配慮型プロセス

環境にも、作り手にもやさしいものづくりを実現しています。

※モナリザを導入している株式会社デジナ様の新潟工場の様子

‍日本製の丁寧な縫製

日本国内の工場で、2mm幅の三つ巻きという非常に繊細な縫製を施しています。
縁が細く、美しく仕上がることで、スカーフ全体に洗練された印象をもたらします。

使用例）ベルトループに通しても◎

産地に還元｜スカーフ1枚につき一食分を寄付

このプロジェクトは、文化を未来へつなぐ取り組みです。その未来を担うのは、いま地域で育つ子どもたち。

本プロジェクトでは、スカーフ1枚につき一食分を、群馬県伊勢崎市の「子ども食堂てんとうむし」へ寄付いたします。

かつて織物で栄えたこの地で、次の世代が安心して育つ環境を支えること。
それもまた、文化を守り育てる大切な循環だと考えています。

皆さまのご購入が、地域と未来への支援につながります。

仕様

・サイズ：約縦98cm × 横98cm
・素材：シルク100％
・製造国：日本
生地の織から印刷、縫製まで日本国内の工場と職人の皆様と連携し生産しています。

シルクジャガードの織地について

Makuakeのリターン製品に関しては、ドット柄の織地へのプリントを予定しています。しなやかで光沢感があり、光のあたる角度によってシルクジャガードならではの陰影を生み出し、鮮やかで美しい銘仙のプリントに立体感をプラスします。

生産数の限られている貴重な織地を使用しているため、ご好評につきリターンが追加となる場合や、一般販売分につきましては、生産ロットによって織地のパターンが変更となります。一期一会の出会いをお楽しみください。

※イメージ

洗濯・お手入れ方法（洗濯表示）
長くお使いいただけるようドライクリーニングを推奨しています。摩擦に弱いため、手洗いの場合は、ぬるま湯で中性洗剤を使用し優しく手洗い、陰干ししてください。

FAQ

Q. 色移りはしますか？
A. 濃色の場合、初回は単独洗いをおすすめします。

Q. 初期不良品の対応は？
A. 使用前の不良品は、Makuakeメッセージにてご連絡ください。交換対応いたします。

スケジュール
2026年3月1日：Makuake販売開始
3月中旬：早期配送分 製造
4月中：早期配送開始
4月29日：プロジェクト終了
5月：本生産
6月中：順次配送予定

最後に

株式会社Ayの村上采です。
ブランド名「Ay」には、愛を持ってものづくりをし、長く愛用していただきたいという想いを込めています。

未来へ、もう一度、美しい図案を。

100年前に生まれた図案は、
ただ懐かしむためのものではありません。

大胆で、自由で、遊び心にあふれている。
その感性は、今の時代にも必要だと私は信じています。

このスカーフは、
失われかけた文化を「保存」するためのものではなく、
“使われ続ける文化”へとアップデートするための挑戦です。

皆さまの一枚が、
次の図案を生み出す力になります。

どうかこのプロジェクトにご参加いただき、
100年前の美意識を、未来へつなぐ一員になっていただけたら嬉しいです。