1RINとは

「1RIN（イチリン）」は、
数字の「1」をモチーフにした一輪挿しです。

花を一輪飾る「一輪挿し」の「1」から、このかたちが生まれました。

おなじ「1」でも、書体によってかたちはさまざま。
その違いに、日本各地のつくり手の技術や素材を重ねています。

空間や気分に合った「1RIN」を選び、花を「1」輪だけ飾る。
その小さな選択が、日常に新しい表情を生み出します。

それぞれの「1」には、
つくり手や産地のストーリーを記した
「1通のレター」を添えてお届けします。

第1弾は、3つの地域のつくり手と。

1RINのはじまりとなる、第1弾の今回は、
あなたもきっとどこかで見たことのある、なじみ深いプロダクトを手がけてきた
3つのつくり手とともに、「1」を形にしました。

■なぜこの組み合わせなのか

オーソドックスでニュートラルな印象を持つ書体をモチーフに、
その造形の印象を手がかりにかたちを検討しました。

無駄のない、すっきりとした佇まいは、
日常の器として長く使われてきた波佐見焼と、どこか通じるものがあります。

特別なものではなく、
毎日の暮らしの中で自然に使われるもの。

だからこそ今回は、
“もっともスタンダードな「1」”として、
波佐見焼でかたちにしました。

■つくり手：株式会社 中善（長崎県波佐見町）

長崎県波佐見町で、約400年以上続く磁器づくり。
その中でも中善は、日常の器としての使いやすさと、
手仕事の精度を両立させてきたつくり手です。

江戸時代に生まれた「くらわんか碗」は、
丈夫で扱いやすく、庶民の暮らしに広く普及しました。

その思想は今も変わらず、
シンプルで、使いやすく、長く使えるものづくりとして受け継がれています。

現代の暮らしにあう、マグカップやカレー皿などの形、
北欧風や無地のデザイン、電子レンジや食洗機対応の使いやすさが
幅広い年代から愛され、お店やギフトで手にした方も多いはず。

実際に工場を訪れると、整然と並ぶ器と、
それを手際よく扱う職人たちの、静かなリズムが印象的でした。

■この組み合わせから生まれた「1」

そんな波佐見焼の特性を活かし、
日常の空間に自然と馴染む「1」をつくりました。

主張しすぎず、でも確かな存在感がある。
花を一輪だけ飾る、そのためのちょうどいいかたちです。

■イラストレーター 熊谷奈保子さんとのコラボレーション

無地の1RINに加え、
イラストレーター熊谷奈保子さんとのコラボレーションによる
特別な1RINも展開します。以下作者のコメントです。

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「ペンギン」

「1」の形を見たとき、ちょこんと出た部分がクチバシのように見えて、鳥を描きたいと思いました。
そこから、“ファーストペンギン“の言葉を重ね、勇気を持って新しいことへ踏み出せますように、という願いを込めて描きました。

※写真は仕上がりイメージです。絵柄部分は実際の商品と見え方が多少異なる場合があります。ベースカラーはアイボリーです。写真左が裏面、右が表面。

■なぜこの組み合わせなのか

端正でクラシカルな印象を持つ書体をモチーフに、
その造形の印象を手がかりにかたちを検討しました。

銅版印刷を思わせるその佇まいから、
この書体をモチーフにするなら、
素材もまた「銅」であるべきだと考えました。

銅のメーカーを探す中で出会ったのが、
富山県高岡市の鋳造メーカー「平和合金」です。

銅製品のなかでも、特になじみ深い、
小学校の校庭によくある、二宮金次郎の銅像。

調べていくと、400年以上の歴史を持つ銅器のまち高岡で、
最初に二宮金次郎像を手がけたのが藤田太四郎、
平和合金の創業者でした。

その背景に惹かれ、今回の組み合わせに必然性を感じました。

■つくり手：株式会社 平和合金（富山県高岡市）

高岡市は、400年以上の歴史を持つ鋳物の産地。
その中で平和合金は、銅像やモニュメントなどを中心に、
確かな鋳造技術を培ってきました。

実際に工場を訪れると、熱を帯びた空気と金属の匂いの中で、
重みのある素材が一つひとつ手作業で仕上げられていました。

一方で、伝統的な鋳造技術にとどまらず、
3Dプリンターなどの新しい技術も取り入れながら、
国内外のアート作品の制作にも取り組んでいます。

過去から受け継いだ技術と、
現在進行形の挑戦が同時に存在している。

過去と現在を行き来するものづくり。

その振り幅こそが、平和合金の魅力であり特徴です。

■この組み合わせから生まれた「1」

今回の1RINでは、
均一で整った仕上がりではなく、
あえてムラや揺らぎのある表情を残しています。

触れるたびに少しずつ変化し、
時間とともに味わいが増していく。

同じかたちでも、ひとつとして同じものはない、
一点もののような存在です。

銅という素材とともに、
使いながら“育っていく「1」”を目指しました。

やがてその変化は、使い手の時間をまとい、
次の誰かへと受け継がれていく。

数年後には、
アンティークのような存在へと変わっていきます。

時間をまとい、次の誰かへと受け継がれていく一輪挿しです。

■なぜこの組み合わせなのか

もともと熊が好きで、
木彫りの熊を取り入れた1RINは、
必ずやりたいと考えていました。

今回のかたちは、
丸みのあるやわらかな印象を持つ書体をモチーフに、
その造形の印象を手がかりに検討しています。

ころんとした量感や、下部にかけて広がる曲線など、
その特徴的なバランスが、
木彫り熊の持つボリュームや動きともどこか重なります。

この感覚が、八雲の熊彫と相性が良いと感じ、
今回のかたちにつながっています。

■つくり手：八雲熊彫の会 認定作家（北海道八雲町）

北海道土産として広く知られる木彫り熊。
その発祥の地と言われているのが、北海道・八雲町です。

明治時代、尾張徳川家の主導により入植した旧藩士たちの
冬の副業や心の修養として始まったとされ、
やがて地域の文化として受け継がれてきました。

実際に町を歩くと、旅館や定食屋、カフェなど、
さまざまな場所に木彫りの熊が当たり前のように置かれており、
暮らしの中に自然と根付いていることが印象的でした。

木彫り熊は特定のメーカーではなく、
作家個人の制作によって続いてきた文化でもあります。

そうした背景もあり、今回のプロジェクトでもどこにアプローチすべきか
手探りの状態が続きましたが、八雲で木彫り熊をテーマにしたショップ「木彫り熊と本の店 kodamado」を運営する青沼さんとの出会いをきっかけに、文化や技術の継承を目的とする「一般社団法人 八雲熊彫伝承保存振興会（八雲熊彫の会）」を通じて、
今回のコラボレーションが実現しました。

現在も作家ごとに異なる表現として制作が続けられており、
毛並みを細かく刻む「毛彫り」や、
面で大胆に構成する「面彫り」など、
彫りによる陰影やリズムが大きな特徴となっています。

＜八雲の3人の作家＞

今回は、振興会で活動する3人の作家とコラボし、
それぞれの彫りの個性を活かした、3種類のデザインを用意しました。

■この組み合わせから生まれた「1」

今回の1RINでは、
熊そのものを再現するのではなく、
熊彫の技術に着目しました。

毛彫りや面彫りといった表現を、
「1」というシンプルなかたちの中に取り入れています。

彫りのリズムや陰影、
手で刻まれた痕跡が、そのまま造形となる。

ひとつひとつ異なる表情を持つ、
作家ごとの個性が表れる「1」です。

その違いは、意図的に揃えられたものではなく、
刃の入り方や手の動き、その瞬間ごとの判断によって生まれています。

機械では生まれない、
刃先ひとつひとつの痕跡が、そのままかたちとして残る。

同じかたちであっても、ひとつとして同じにはならない。

工業製品ではなく、
手仕事の痕跡がそのまま表れた、小さなアートピースです。

つくり手のストーリーとともにお届け

できあがるまでのストーリーも、1RINの魅力です。

つくり手の思いや、地域の文化・歴史を取材して
3つの地域それぞれのストーリーを、「1通のレター」にまとめました。

ものづくりの技術が生まれた、その地域の歴史。
つくり手が、大切にしていること。
いま、考えていること。

ものづくりを知る上で欠かせない、
つくり手や地域を育んできた、食や文化も。

デザイナーの熊谷と編集者の佐々木が、現地に足を運び、
たくさんの人と時間を過ごしてまとめた「1」通のレターを、
1RINとともにお届けします。

実際の使用シーン

「１RIN」誕生・開発ストーリー

1RINの誕生には、今回の企画とデザインを手がける私、熊谷の体験が深く関わっています。

これまで、仕事の取材などで日本のものづくりの現場を訪ねる機会が何度かあり、その場に立つたびに、職人さんたちの技術力や工房そのものが持つ雰囲気に強く惹きつけられました。

ただ、実際に足を運ぶまでは、事前にリサーチをした自分でも、そこまでの魅力を想像できていなかった。

だからこそ、そうした場に触れることのない一般の人たちに、この日本の技術や場の空気感を伝えたい。この背景やストーリーをうまく伝えることができれば、きっと魅力的なコンテンツになる。

そして、１つのメーカーに限らず、さまざまな産地や素材を横断して見せていけば、日本のものづくりの多様性を楽しめる形にできる。

それはメーカーさんにとってもプラスになり、生活者にとっても新しい発見となり、日本のものづくり全体にとっても良い循環を生むと考えています。

仕様

内容物

・一輪挿し 1点
・産地紹介レター 1部

本体仕様

01. 波佐見焼の「1RIN」

素材：磁器
サイズ：約W50 x H111 x D25 mm
重量：約92g
原産国：日本（波佐見）

02. 高岡銅器の「1RIN」

素材：青銅
サイズ：約W46.5 x H111 x D25 ㎜
重量：約578g
原産国：日本（高岡）

※職人による手仕事のため、色味や風合いに個体差があります。

03. 八雲熊彫の「1RIN」

＜本体＞
素材：木、ガラス（水受け部分の試験管）
サイズ：約W90 x H111 x D30 ㎜
重量：約72〜96g
原産国：日本（八雲）

※本製品は天然木を使用し、作家が一点ずつ手彫りで制作しているため、木目・色味・彫り模様や仕上がり・寸法・重量には個体差があります。

FAQ

Q.届いた製品が破損していたら？
A.商品到着後14日以内にご連絡いただいた場合、明らかな初期不良に限り交換対応をさせていただきます。なお、手作業による個体差や風合いの違いは初期不良の対象外となりますので、あらかじめご了承ください。
※初期不良の確認のため、状態が分かる写真のご提供をお願いする場合があります。

Q. 色味や仕上がりに違いはありますか？
A.自然素材を手作業で仕上げるため、色合いや形、表情には少しずつ違いがあります。それぞれ異なる風合いを持つ一点ものとしてお楽しみください。

01.波佐見焼：職人がひとつひとつ手作業で釉薬の塗装を行なっているため、仕上がり時の色味やサイズに若干の個体差があります。
02.高岡銅器：職人による手仕事のため、色味や風合いに個体差があります。
03.八雲熊彫：作家が一点ずつ手彫りで制作しているため、彫りの表情や仕上がりには個体差があります。

Q.お手入れ方法は？
A. 汚れが気になる場合は、柔らかい布でやさしく乾拭きしてください。

Q. 水に濡れても大丈夫ですか？
A. 花器として水を入れる部分は、濡れても問題ありません。そのほかの部分は、下記ご注意ください。
01.波佐見焼：濡れても問題ありません。
02.高岡銅器：金属製品のため、濡れると変色や緑青（緑色の錆）が発生する可能性があります。緑青は、内部の腐食を防ぐ保護膜の役割も果たします。そのまま風合いとしてお楽しみいただくか、変色が気になる方は、濡れた場合はすぐに拭き取り、十分に乾かしてください。
03.八雲熊彫：木製品のため水分には弱く、水濡れは避けてください。万が一濡れた場合は、すぐに拭き取り、十分に乾かしてください。

Q.保管方法や保管時の注意は？
A.
01.波佐見焼：よく乾燥させてから、保管してください。水分が残っていると、においやカビの原因になることがあります。割れないようご注意ください。
02.高岡銅器：湿気の多い場所は避け、風通しの良い場所で保管してください。表面は時間の経過とともに風合いが変化します。
03.八雲熊彫：湿気の多い場所は避け、風通しの良い、直射日光の当たらない場所で保管してください。長期間保管される場合は、時々箱から出し、日陰で風に当てていただくと、より良い状態を保つことができます。

スケジュール

2026年

6月8日：Makuake受付開始
8月8日：Makuake受付終了

2027年

2月上旬までにお届け予定

※予定が変更となる場合は活動レポートなどで共有いたします。

リターンについて

1RIN本体

・波佐見焼の「1RIN」／3,000円　限定：50個
・波佐見焼の「1RIN」（イラスト：熊谷奈保子）／5,000円　限定：50個

・高岡銅器の「1RIN」／100,000円　限定：３個
・【早割】高岡銅器の「1RIN」／ 80,000円　限定：３個

・八雲熊彫の「1RIN」（小澤有希 作）／25,000円　限定：15個
・【早割】八雲熊彫の「1RIN」（小澤有希 作）／20,000円　限定：8個
・八雲熊彫の「1RIN」（竹ヶ原幸子 作）／ 25,000円　限定：15個
・【早割】八雲熊彫の「1RIN」（竹ヶ原幸子 作）／20,000円　限定：8個
・八雲熊彫の「1RIN」（田中建司 作）／15,000円　限定：20個
・【早割】八雲熊彫の「1RIN」（田中建司 作）／12,000円　限定：10個

全部高さは111mm。商品サイズにも1へのこだわり。

ギフトセット

・THE 1st GIFT SET（※本体別）／3,000円　限定：50個

アートカード

・1RINアートカード全3種（12枚入）／3,000円
・1RINアートカード1種（4枚入）／1,500円

フォトグラファー 水野ただのりの撮り下ろし。

絵になる少し大きめのカードサイズ：127 × 166mm

実行者紹介
クマノテ株式会社

クマノテは、
"らしさ"をかたちにする会社です。

企画からブランディング、パッケージ、プロダクト、空間、Webまで。
企業や商品の“らしさ”を整理し、一貫して形にするデザイン会社です。

飾るためのデザインではなく、長く愛されるかたちをつくるために、
関わる人の思いや文化をていねいに見つめ、
いっしょに考え、いっしょに悩みます。

たのしいこと、おもしろいこと、手ざわりのあることをかき集め、
"らしさ"をすくい上げて、かたちにします。

あの手、この手を重ねながら
クマノテは、ゆっくりと
未来を紡いでいきます。

公式HP：KUMAnoTE（クマノテ）